SkillPath
KirjauduLuo tili
Asiantuntijat

taiteellisen ilmaisun valmentaja

Taiteellisen ilmaisun valmentajat tutkivat, suunnittelevat ja johtavat urheilijoille suunnattua taiteellista toimintaa, jossa harjoitellaan lajin kannalta keskeisiä taiteellisen ilmaisun taitoja, esimerkiksi tanssia, näyttelemistä ja itseilmaisua. Heidän tavoitteenaan on kehittää urheilua harrastavien urheilusuoritusta tarjoamalla heille mahdollisuuksia lisätä teknisiä, esiintymis- tai taiteellisia valmiuksia.

Kirjaudu nähdäksesi, miten taitosi vastaavat tätä ammattia.

Aseta tavoiteammatiksi

Ydintaidot (16)

  • toimia roolimallina yhteisötaideprojekteissa

    Vastuun ottaminen omasta fyysisestä ja emotionaalisesta hyvinvoinnista oman ryhmän mallina. Osallistujien hyvinvoinnista huolehtiminen ja heidän johtamisensa tanssikurssilla.

  • arvioida kerättyjä tietoja yhteisötaideohjelman parantamista varten

    Yhteisötaideohjelman aikana kerätyn tiedon arviointi ja tulkinta. Tietojen käyttäminen parannusehdotusten antamiseen ohjelmaan osallistuneille ryhmille, keinojen löytämiseen oman ammattitaidon parantamiseksi ja sellaisen raportin luomiseksi, joka vastaa omia vaatimuksia ja jossa eritellään analyysi tiedoista sekä tietoihin pohjautuvat ratkaisuehdotukset. Tarvittaessa täsmennetään tarvittavat resurssit.

  • arvioida omia taiteellisen valmentamisen taitoja

    Omien taiteellisen valmentamisen taitojen arviointi. Sen tunnistaminen, mitkä omista kyvyistä voisivat olla hyödyllisiä valmennettavillesi siitä riippumatta, onko heillä taustaa omassa taidelajissasi tai jossakin muussa lajissa. Omista kyvyistä ja viestiminen yksilökeskeisesti.

  • tehdä yhteistyötä valmennustiimin kanssa

    Yhteistyön tekeminen valmennustiimin kanssa ammattiurheilijoiden suorituskyvyn maksimoimiseksi.

  • käsitellä taiteisiin liittyviä osallistujien odotuksia

    Käsitellä yhteisötaideohjelmaan osallistuvien ihmisten odotuksia ohjelman suunnitteluvaiheen päätyttyä tai sen aikana. Rajata mahdollisimman selkeästi ohjelman sisältö luottamuksen rakentamiseksi itsesi, mahdollisten kohdeyhteisöjen ja rahoittajien välille.

  • ymmärtää esityksen emotionaalista ulottuvuutta

    Ymmärtää esiintyjien erityispiirteitä sekä tunteita, joita esiintyjien fyysinen muuntuminen aiheuttaa. Aistia koreografiajaksoihin, elementtien järjestykseen ja tilan käyttöön liittyvä tunnelataus. Tunnistaa emotionaalinen käyrä.

  • tarjota taidevalmennusharjoituksia

    Kehittää ja tarjota taideaktiviteetteja, jotka parantavat suoritusta, sekä suojella osallistujien terveyttä ja turvallisuutta, jotta he pystyvät tekemään mahdollisimman tehokkaan suorituksen kilpailussa.

  • kuvata taiteellista kokemusta

    Ottaa huomioon muut asiantuntemuksen alat tai kokemus ja tunnistaa tekijät, jotka ovat oleellisia taiteelliselle lähestymistavallesi.

  • tunnistaa esiintyjän tarpeet

    Tunnistaa esiintyjän tarpeet ja ottaa huomioon kunkin esittäjän vahvuudet ja heikkoudet sekä kunkin roolin tai osan erityistarpeet. Ottaa huomioon esiintyjien terveys ja turvallisuus.

  • huolehtia turvallisista työoloista esittävissä taiteissa

    Tarkistaa työtilan, puvustuksen, lavasteiden jne. tekniset ominaisuudet. Poistaa työtilasta tai esityksestä kaikki mahdollisesti vaaralliset asiat. Toimia aktiivisesti onnettomuustilanteissa tai sairaskohtauksien sattuessa.

  • hallita henkilökohtaista ammatillista kehitystä

    Ottaa vastuu elinikäisestä oppimisesta ja jatkuvasta ammatillisesta kehittymisestä. Harjoittaa ammattitaitoa tukevaa ja päivittävää oppimista. Määrittää ammatillisen kehityksen tärkeimmät osa-alueet omien käytäntöjen tarkastelun pohjalta ja pitämällä yhteyttä vertais- ja sidosryhmiin.

  • huolehtia omasta turvallisuudesta työssä

    Turvallisuussääntöjen noudattaminen saadun koulutuksen ja ohjeiden mukaisesti ja vankan ymmärryksen pohjalta ehkäisykeinoista ja riskeistä, jotka koskevat omaa työturvallisuutta.

  • määritellä taiteellinen lähestymistapa

    Taiteellisen lähestymistavan määrittely analysoimalla aiempia töitä ja omaa työkokemusta, oman taiteellisen tyylin tunnistaminen sekä taiteellisen vision kuvaaminen näiden perusteella.

  • työskennellä erilaisten persoonien kanssa

    Erilaisten persoonien kanssa työskentely olemalla joustava.

  • luoda työympäristö, jossa esiintyjät voivat kehittää potentiaaliaan

    Varmistaa, että esittäjät ovat hyvin valmistautuneita ja he saavat täsmällistä ohjausta joka harjoituksessa. Pyytää esittäjiltä palautetta harjoituksista ja ottaa saatu palaute huomioon.

  • hallita omaa taiteellista uraa

    Esitellä omaa taiteellista lähestymistapaansa, markkinoida sitä ja asemoida työnsä kohdemarkkinoille.

Valinnaiset taidot (19)

  • työskennellä kansainvälisissä ympäristöissä

    Eteneminen uralla kansainväliselle tasolle, mikä usein edellyttää kykyä toimia vuorovaikutuksessa, suhteuttaa ja viestiä eri kulttuureista peräisin olevien ihmisten kanssa.

  • saada esiintyjien mielikuvitus liikkeelle

    Käyttää inspiroivia esineitä ja luovia keinoja esiintyjien mielikuvituksen saamiseksi liikkeelle. Toimittaa esiintyjille tarvittavat asiakirjat. Saada esiintyjien mielikuvitus liikkeelle live-esityksissä, teatterissa, elokuvissa ja viihteessä. Näiden alojen ammattilaiset pyrkivät innostamaan ja parantamaan näyttelijöiden, muusikoiden, tanssijoiden ja muiden esiintyjien luovuutta ja mielikuvitusta.

  • sovittaa omat taidot ja kohdeyhteisön tarpeet

    Tutkitun kohdeyhteisön tarpeiden ja omien taitojen sovittaminen yhteen. Itsetuntemus ja oman pätevyyden rehellinen arviointi.

  • sytyttää innostus tanssia kohtaan

    Ihmisten ja erityisesti lasten rohkaiseminen ja innostaminen tanssin aloittamiseen. Tanssin ymmärtämisen ja arvostamisen edistäminen, joko yksityisissä tai julkisissa yhteyksissä.

  • luoda uusia taistelukohtauksia

    Osallistujien havainnointi ryhmissä tai yksin heidän potentiaalinsa tunnistamiseksi. Sellaisten uusien liikkeiden luominen, joiden avulla on mahdollista hyödyntää esiintyjien kykyjä täysmääräisesti.

  • johtaa taiteellista projektia

    Johtaa taiteellista projektia. Määrittää hankkeen tarpeet. Solmia kumppanuuksia. Hallinnoida budjettia, aikataulua, sopimusjärjestelyjä ja hankkeen arviointia.

  • selvittää, kuinka eri osatekijät toimivat yhdessä

    Arvioida, missä määrin taideteoksen osia on yhdenmukaistettu. Etsiä tarvittaessa ratkaisuja ja ehdottaa mukautuksia.

  • tunnistaa oma taiteellinen erikoisala

    Etsiä markkinoilta taiteen alan markkinarako, joka vastaa omia vahvuuksia ammattiuran kullakin hetkellä.

  • luoda koreografista aineistoa

    Luoda liikkeitä, koreografisia jaksoja tai osioita sekä niiden välisiä yhteyksiä.

  • tutkia yhteisöä kohdeyhteisönä

    Tehdä asianmukaista tutkimusta ja tutkia tiettyä yhteisöä mahdollisena markkinana tai kohdemarkkinana. Tunnistaa erityistarpeet, tanssityyli, roolit, suhteet sekä viestintäjärjestelmät, joilla nämä tarpeet on aiemmin täytetty. Tutkia, millä arvoilla, poliitikoilla tai kielillä on merkitystä viestinnässä näiden yhteisöjen kanssa.

  • innostaa tanssiin osallistujat parantamaan suoritustaan

    Innostaa osallistujaryhmää syvällisellä tanssin ja tanssin tekemisen tuntemuksen avulla. Esitellä tanssiliikkeitä ja kehon oikeaa linjausta ja soveltaa anatomista tuntemusta ohjaamiinsa tanssityyleihin.

  • osoittaa muiden kulttuurien tuntemusta

    Osoittaa tuntemusta kulttuurierojen suhteen toteuttamalla toimia, joilla edistetään positiivista vuorovaikutusta monikansallisten organisaatioiden ja eri kulttuureista tulevien ryhmien ja yksilöiden välillä, sekä edistää yhteisöön integroitumista.

  • musiikkivalmennus

    Erilaiset menetelmät, joita käytetään valmennettaessa opiskelijoita musiikin eri ilmaisumuodoissa, kuten laulussa, tanssissa tai soitossa.

  • kehittää kooditettuja liikkeitä

    Käytettävien kooditettujen liikkeiden yksilöinti. Kooditettujen liikkeiden näyttäminen ja opettaminen esittäjille.

  • edistää koreografin ajatteluprosessin etenemistä

    Auttaa koreografeja suunnitteluun liittyvässä ajattelutyössä. Ehdottaa luettavaa materiaalia. Viitata kuvataiteilijoiden, elokuvantekijöiden, esittävien taiteilijoiden, säveltäjien ja äänisuunnittelijoiden töihin ja ehdottaa mahdollisia henkilöitä.

  • opettaa tanssia

    Antaa oppilaille ohjeita tanssin teoriasta ja käytännöstä virkistystarkoituksessa tai auttaa oppilaita työskentelemään tulevaisuudessa tällä alalla. Antaa korjaavia ohjeita ja kiinnittää huomiota eettisiin käytännesääntöihin, jotka koskevat kosketusta ja henkilökohtaista tilaa, ja soveltaa asianmukaisia pedagogisia menetelmiä, joilla edistetään osallistujien taitoja.

  • kehittää menetelmiä koreografian integroimiseen

    Kehittää menetelmiä, joilla oma koreografinen tyyli tai esitystapa voidaan siirtää esiintyjille. Määritellä siirtotapa. Valita tarvittavat välineet.

  • analysoida omaa taistelulajeihin liittyvää asiantuntemusta

    Kuvata kokemusta omalla alalla ja tietyssä taiteellisessa ympäristössä. Yksilöidä keskeiset tekijät, joiden avulla voi määrittää omaan taiteenlajiinsa liittyvän lähestymistavan. Kuvata oma koulutustausta. Määrittää sellainen koulutus, jolla on merkitystä omaan taiteenlajiin liittyvän lähestymistavan kannalta.

  • kehittää ehdotettu koreografinen kieli

    Harjoitella ja kehittää taiteellisia, koreografisia, draamallisia ja vuorovaikutuksellisia konsepteja, jotta ne voidaan sisällyttää taiteelliseen esitykseen.