tanssitaiteilija

Ydintaidot (32)

• esiintyä yleisön edessä

  Esiintyminen elävän yleisön edessä.

• ymmärtää live-esityksen fyysistä kieltä

  Eri koreografisten jaksojen liikkeiden merkityksen selvittämien ja käytetyn kehonkielen tulkitseminen.

• huolehtia palautteen välittämisestä

  Palautteen antaminen muille. Kollegoiden ja asiakkaiden kriittiseen viestintään vastaaminen ja arviointi rakentavasti ja ammattimaisesti.

• työlainsäädäntö

  Kansallisen tai kansainvälisen tason lainsäädäntö, joka säätelee työntekijöiden työoloja eri aloilla työmarkkinaosapuolten, kuten hallituksen, työntekijöiden, työnantajien ja ammattiliittojen, välillä.

• seurata iskuja

  Kapellimestarin, orkesterin tai johtajan tarkkailu ja tekstin ja laulun seuraaminen, jotta iskut ovat täsmällisiä.

• tarkastaa tuotantoaikataulu

  Harjoitusten, harjoittelun, esitysten, sesonkien, kiertueiden yms. päivittäisen ja pitkän aikavälin aikataulujen tarkastaminen ottaen huomioon projektin aikataulun ja kaikki tuotannon edellyttämät valmistelut.

• tutkia rooleja käsikirjoituksista

  Tutkia ja harjoitella rooleja käsikirjoituksista; tulkita, opetella ulkoa vuorosanoja, stuntteja ja iskuja ohjeiden mukaan.

• immateriaalioikeus

  Henkisen omaisuuden piiriin kuuluvia tuotteita lainvastaisilta loukkauksilta suojaavia oikeuksia sääntelevät määräykset.

• esittää tansseja

  Esiintyä taiteellisissa tuotannoissa, joissa käytetään eri tanssilajeja, kuten klassista balettia, nykytanssia, historiallista tanssia, etnistä tanssia, kansantanssia, akrobatiaa ja katutanssia.

• ymmärtää esityksen emotionaalista ulottuvuutta

  Ymmärtää esiintyjien erityispiirteitä sekä tunteita, joita esiintyjien fyysinen muuntuminen aiheuttaa. Aistia koreografiajaksoihin, elementtien järjestykseen ja tilan käyttöön liittyvä tunnelataus. Tunnistaa emotionaalinen käyrä.

• arvioida omia tanssitaitoja

  Kehittää omaa ymmärrystä fyysisistä kyvyistä ja rajoitteista; valita ja täyttää sen mukaisesti koulutus- ja itsehoitotarpeita, valita tanssityylejä jne.

• osallistua harjoituksiin

  Osallistua harjoituksiin esimerkiksi lavasteiden, pukujen, meikin, valaistuksen ja kameroiden mukauttamiseksi.

• kehittää fyysinen kieli

  Analysoida ja parantaa koreografisia liikkeitä ja fyysistä kieltä esimerkiksi koreografin ja kohtauksen ohjaajan ohjeiden mukaisesti.

• työskennellä tanssitiimin kanssa

  Työskennellä tanssin ohjaajan ja taiteellisen tiimin kanssa ja varmistaa sujuva yhteistyö.

• kuvata taiteellista kokemusta

  Ottaa huomioon muut asiantuntemuksen alat tai kokemus ja tunnistaa tekijät, jotka ovat oleellisia taiteelliselle lähestymistavallesi.

• markkinoida itseään

  Mainostaa itseään liittymällä verkostoihin ja jakamalla mainosmateriaalia, kuten demoja, media-arvosteluja, verkkosivustoja tai biografioita. Muodostaa markkinointi- ja myyntitiimi. Ehdottaa palveluitaan tuleville työnantajille tai tuottajille.

• kehittää omaan tulkintaan taiteellinen lähestymistapa

  Osallistua esiintyjänä taiteellisen lähestymistavan tai luovan hankkeen kehittämiseen. Analysoida ja arvioida omaa toimintaa ja asiantuntemusta yleisesti ja suhteessa taiteelliseen ehdotukseen. Analysoida ehdotettua taiteellista lähestymistapaa ja kuvata taiteellista näkemystään roolityöstä. Yksilöidä elementit, jotka osoittavat koreografin tai ohjaajan taiteellisen tarkoituksen kehittämistä ja työn luonteen ymmärrystä. Osallistua luovaan prosessiin ja auttaa valmistelemaan työn tuottamista.

• näyttelijäntyön tekniikat

  Erilaiset näyttelijäntyön tekniikat todenmukaisten esitysten kehittämistä varten, muun muassa metodinäyttely, klassinen näyttelijäntyö ja Meisnerin tekniikka.

• harjoitella tanssimista säännöllisesti

  Osallistua harjoituksiin ja kursseille mahdollisimman korkean teknisen pätevyyden, fyysisten kykyjen ja kunnon varmistamiseksi. Tunnistaa ne työn vaatimukset, joiden mukaan harjoittelu suunnitellaan.

• huolehtia turvallisista työoloista esittävissä taiteissa

  Tarkistaa työtilan, puvustuksen, lavasteiden jne. tekniset ominaisuudet. Poistaa työtilasta tai esityksestä kaikki mahdollisesti vaaralliset asiat. Toimia aktiivisesti onnettomuustilanteissa tai sairaskohtauksien sattuessa.

• tunnistaa teoksen vaatimukset taiteellisessa esityksessä

  Tunnistaa koreografin ja taiteellisen johtajan odotukset. Yksilöidä taiteelliseen työhön, taistelukohtauksiin lavasteisiin ja näyttämöön liittyvät fyysiset, musiikilliset, teatraaliset ja äänelliset vaatimukset.

• toimia vuorovaikutuksessa muiden näyttelijöiden kanssa

  Toimia yhdessä muiden näyttelijöiden kanssa. Ennakoida heidän toimiaan. Reagoida heidän toimiinsa.

• analysoida omaa esiintymistä

  Ymmärtää, analysoida ja kuvata omaa esiintymistään. Sijoittaa oma työnsä yhteen tai useampaan tyyliin, suuntaukseen, kehitykseen jne. Arvioida omaa työtään harjoituksissa ja esityksissä.

• hallita henkilökohtaista ammatillista kehitystä

  Ottaa vastuu elinikäisestä oppimisesta ja jatkuvasta ammatillisesta kehittymisestä. Harjoittaa ammattitaitoa tukevaa ja päivittävää oppimista. Määrittää ammatillisen kehityksen tärkeimmät osa-alueet omien käytäntöjen tarkastelun pohjalta ja pitämällä yhteyttä vertais- ja sidosryhmiin.

• olla yleisön kanssa vuorovaikutuksessa

  Reagoida yleisön reaktioihin ja ottaa yleisö mukaan esitykseen tai viestintään.

• noudattaa taiteellisen johtajan ohjeita

  Taiteellisen johtajan ohjeiden noudattaminen hänen taiteellisen näkemyksensä mukaisesti.

• huolehtia omasta turvallisuudesta työssä

  Turvallisuussääntöjen noudattaminen saadun koulutuksen ja ohjeiden mukaisesti ja vankan ymmärryksen pohjalta ehkäisykeinoista ja riskeistä, jotka koskevat omaa työturvallisuutta.

• työskennellä erilaisten persoonien kanssa

  Erilaisten persoonien kanssa työskentely olemalla joustava.

• vaihtaa esiintymisasuja nopeasti

  Vaihtaa asuja, kampauksia, peruukkeja ja maskeja nopeasti esityksen aikana.

• hallita omaa taiteellista uraa

  Esitellä omaa taiteellista lähestymistapaansa, markkinoida sitä ja asemoida työnsä kohdemarkkinoille.

• ymmärtää live-esityksen konseptuaalista ulottuvuutta

  Määrittää, mitkä ovat live-esityksen keskeiset ideat analysoimalla koreografiajaksoja ja sitä, mikä painoarvo teoksen eri komponenteille annetaan. Tunnistaa viittaukset kirjallisuuteen, visuaaliseen kulttuuriin, filosofiaan tai tieteeseen.

• työskennellä taiteellisen tiimin kanssa

  Tehdä tiivistä yhteistyötä ohjaajan, muiden näyttelijöiden ja näytelmäkirjailijan kanssa, jotta voidaan määrittää ihanteellinen tulkinta roolista.