SkillPath
KirjauduLuo tili

koreologi

Koreologit ovat erikoistuneet luomaan tanssia tietyillä tyyleillä tai perinteiden mukaan, kuten etnistä tanssia, historiallista tanssia tai barokkitanssia. Heidän teoksensa sijoitetaan historialliseen ja sosiaaliseen kontekstiin, ja ne ilmentävät sitä ihmisryhmää, joka ne on kehittänyt. Koreologit analysoivat tanssin luontaisia ominaisuuksia: liikkeiden teoriaa, käytäntöä ja epistemologiaa. He myös tutkivat tanssia ulkoapäin: sosiaalista, etnologista, etnografista ja sosiologista kontekstia, jossa tanssi kehitettiin.

Kirjaudu nähdäksesi, miten taitosi vastaavat tätä ammattia.

Aseta tavoiteammatiksi

Ydintaidot (25)

  • ymmärtää live-esityksen arkkitehtuuria

    Live-teoksen koreografisen rakenteen määrittäminen. Jaksojen, osuuksien, osien ja rytmirakenteen käsittäminen.

  • toimia roolimallina yhteisötaideprojekteissa

    Vastuun ottaminen omasta fyysisestä ja emotionaalisesta hyvinvoinnista oman ryhmän mallina. Osallistujien hyvinvoinnista huolehtiminen ja heidän johtamisensa tanssikurssilla.

  • työlainsäädäntö

    Kansallisen tai kansainvälisen tason lainsäädäntö, joka säätelee työntekijöiden työoloja eri aloilla työmarkkinaosapuolten, kuten hallituksen, työntekijöiden, työnantajien ja ammattiliittojen, välillä.

  • immateriaalioikeus

    Henkisen omaisuuden piiriin kuuluvia tuotteita lainvastaisilta loukkauksilta suojaavia oikeuksia sääntelevät määräykset.

  • ymmärtää esityksen emotionaalista ulottuvuutta

    Ymmärtää esiintyjien erityispiirteitä sekä tunteita, joita esiintyjien fyysinen muuntuminen aiheuttaa. Aistia koreografiajaksoihin, elementtien järjestykseen ja tilan käyttöön liittyvä tunnelataus. Tunnistaa emotionaalinen käyrä.

  • kehittää fyysinen kieli

    Analysoida ja parantaa koreografisia liikkeitä ja fyysistä kieltä esimerkiksi koreografin ja kohtauksen ohjaajan ohjeiden mukaisesti.

  • taidehistorialliset arvot

    Historialliset ja taiteelliset arvot, jotka näkyvät tietyn taiteen alan teoksissa.

  • kuvata taiteellista kokemusta

    Ottaa huomioon muut asiantuntemuksen alat tai kokemus ja tunnistaa tekijät, jotka ovat oleellisia taiteelliselle lähestymistavallesi.

  • luoda koreografista aineistoa

    Luoda liikkeitä, koreografisia jaksoja tai osioita sekä niiden välisiä yhteyksiä.

  • toimia tanssin resurssihenkilönä

    Toimia asiantuntijakonsulttina koreografeille, ohjelmoijille, esiintymistiloille, konservatorioille ja muille asiaan liittyville laitoksille.

  • seurata taidekentän kehitystä

    Seurata taiteellisia tapahtumia, suuntauksia ja muuta kehitystä. Lukea uusimpia taidejulkaisuja, jotta voidaan kehittää ideoita ja pysyä kartalla taidemaailman toiminnassa.

  • tunnistaa esiintyjän tarpeet

    Tunnistaa esiintyjän tarpeet ja ottaa huomioon kunkin esittäjän vahvuudet ja heikkoudet sekä kunkin roolin tai osan erityistarpeet. Ottaa huomioon esiintyjien terveys ja turvallisuus.

  • kirjata koreografia

    Dokumentoida ja säilyttää tuotannon koreografia sekä koreografin taiteellinen tarkoitus ja visio.

  • huolehtia turvallisista työoloista esittävissä taiteissa

    Tarkistaa työtilan, puvustuksen, lavasteiden jne. tekniset ominaisuudet. Poistaa työtilasta tai esityksestä kaikki mahdollisesti vaaralliset asiat. Toimia aktiivisesti onnettomuustilanteissa tai sairaskohtauksien sattuessa.

  • osoittaa erikoistumista tanssiperinteeseen

    Osoittaa syvällistä ymmärrystä tanssista ja tanssin tekemisestä ja tietoon perustuvaa taiteellista näkemystä omasta valitusta tanssityylistä, jotta kykenee rekonstruoimaan tai luomaan koreografisen teoksen täysin valitun tanssiperinteen mukaisesti.

  • merkitä koreografian muutokset

    Koreografian muutoksista ilmoittaminen tuotannon aikana sekä virheiden merkitseminen muistiinpanoihin.

  • huolehtia omasta turvallisuudesta työssä

    Turvallisuussääntöjen noudattaminen saadun koulutuksen ja ohjeiden mukaisesti ja vankan ymmärryksen pohjalta ehkäisykeinoista ja riskeistä, jotka koskevat omaa työturvallisuutta.

  • kehittää kooditettuja liikkeitä

    Käytettävien kooditettujen liikkeiden yksilöinti. Kooditettujen liikkeiden näyttäminen ja opettaminen esittäjille.

  • tulkita taiteellisia tarkoituksia

    Tekijän taiteellisten tarkoitusten tulkitseminen.

  • työskennellä erilaisten persoonien kanssa

    Erilaisten persoonien kanssa työskentely olemalla joustava.

  • laatia erilaisia tanssinotaatioita

    Käyttää tanssinotaatioita tanssin eri muotojen merkitsemiseen.

  • luoda työympäristö, jossa esiintyjät voivat kehittää potentiaaliaan

    Varmistaa, että esittäjät ovat hyvin valmistautuneita ja he saavat täsmällistä ohjausta joka harjoituksessa. Pyytää esittäjiltä palautetta harjoituksista ja ottaa saatu palaute huomioon.

  • arvioida taiteen laatua

    Arvioida oikein taide-esineiden, artefaktien, valokuvien ja asiakirjojen laatua.

  • hallita omaa taiteellista uraa

    Esitellä omaa taiteellista lähestymistapaansa, markkinoida sitä ja asemoida työnsä kohdemarkkinoille.

  • ymmärtää live-esityksen konseptuaalista ulottuvuutta

    Määrittää, mitkä ovat live-esityksen keskeiset ideat analysoimalla koreografiajaksoja ja sitä, mikä painoarvo teoksen eri komponenteille annetaan. Tunnistaa viittaukset kirjallisuuteen, visuaaliseen kulttuuriin, filosofiaan tai tieteeseen.

Valinnaiset taidot (16)

  • työskennellä kansainvälisissä ympäristöissä

    Eteneminen uralla kansainväliselle tasolle, mikä usein edellyttää kykyä toimia vuorovaikutuksessa, suhteuttaa ja viestiä eri kulttuureista peräisin olevien ihmisten kanssa.

  • myötävaikuttaa taiteelliseen lähestymistapaan

    Taiteellisen lähestymistavan kehittämisen edistäminen. Koreografin auttaminen taiteellisen näkemyksen kehittämisessä, teoksen olemuksen konkretisoinnissa ja osallistumisessa luovaan prosessiin.

  • saada esiintyjien mielikuvitus liikkeelle

    Käyttää inspiroivia esineitä ja luovia keinoja esiintyjien mielikuvituksen saamiseksi liikkeelle. Toimittaa esiintyjille tarvittavat asiakirjat. Saada esiintyjien mielikuvitus liikkeelle live-esityksissä, teatterissa, elokuvissa ja viihteessä. Näiden alojen ammattilaiset pyrkivät innostamaan ja parantamaan näyttelijöiden, muusikoiden, tanssijoiden ja muiden esiintyjien luovuutta ja mielikuvitusta.

  • kehonkieli

    Huomaa ja tulkitsee ei-verbaalisia signaaleja, joita ihmiset ja havainnoija itse antavat kehollaan.

  • sovittaa omat taidot ja kohdeyhteisön tarpeet

    Tutkitun kohdeyhteisön tarpeiden ja omien taitojen sovittaminen yhteen. Itsetuntemus ja oman pätevyyden rehellinen arviointi.

  • sytyttää innostus tanssia kohtaan

    Ihmisten ja erityisesti lasten rohkaiseminen ja innostaminen tanssin aloittamiseen. Tanssin ymmärtämisen ja arvostamisen edistäminen, joko yksityisissä tai julkisissa yhteyksissä.

  • luoda uusia taistelukohtauksia

    Osallistujien havainnointi ryhmissä tai yksin heidän potentiaalinsa tunnistamiseksi. Sellaisten uusien liikkeiden luominen, joiden avulla on mahdollista hyödyntää esiintyjien kykyjä täysmääräisesti.

  • analysoida musiikkia

    Analysoida musiikkikappaleen partituuria, muotoa, teemoja ja rakennetta.

  • johtaa taiteellista projektia

    Johtaa taiteellista projektia. Määrittää hankkeen tarpeet. Solmia kumppanuuksia. Hallinnoida budjettia, aikataulua, sopimusjärjestelyjä ja hankkeen arviointia.

  • selvittää, kuinka eri osatekijät toimivat yhdessä

    Arvioida, missä määrin taideteoksen osia on yhdenmukaistettu. Etsiä tarvittaessa ratkaisuja ja ehdottaa mukautuksia.

  • tutkia yhteisöä kohdeyhteisönä

    Tehdä asianmukaista tutkimusta ja tutkia tiettyä yhteisöä mahdollisena markkinana tai kohdemarkkinana. Tunnistaa erityistarpeet, tanssityyli, roolit, suhteet sekä viestintäjärjestelmät, joilla nämä tarpeet on aiemmin täytetty. Tutkia, millä arvoilla, poliitikoilla tai kielillä on merkitystä viestinnässä näiden yhteisöjen kanssa.

  • osoittaa muiden kulttuurien tuntemusta

    Osoittaa tuntemusta kulttuurierojen suhteen toteuttamalla toimia, joilla edistetään positiivista vuorovaikutusta monikansallisten organisaatioiden ja eri kulttuureista tulevien ryhmien ja yksilöiden välillä, sekä edistää yhteisöön integroitumista.

  • edistää koreografin ajatteluprosessin etenemistä

    Auttaa koreografeja suunnitteluun liittyvässä ajattelutyössä. Ehdottaa luettavaa materiaalia. Viitata kuvataiteilijoiden, elokuvantekijöiden, esittävien taiteilijoiden, säveltäjien ja äänisuunnittelijoiden töihin ja ehdottaa mahdollisia henkilöitä.

  • opettaa tanssia

    Antaa oppilaille ohjeita tanssin teoriasta ja käytännöstä virkistystarkoituksessa tai auttaa oppilaita työskentelemään tulevaisuudessa tällä alalla. Antaa korjaavia ohjeita ja kiinnittää huomiota eettisiin käytännesääntöihin, jotka koskevat kosketusta ja henkilökohtaista tilaa, ja soveltaa asianmukaisia pedagogisia menetelmiä, joilla edistetään osallistujien taitoja.

  • kehittää menetelmiä koreografian integroimiseen

    Kehittää menetelmiä, joilla oma koreografinen tyyli tai esitystapa voidaan siirtää esiintyjille. Määritellä siirtotapa. Valita tarvittavat välineet.

  • kehittää ehdotettu koreografinen kieli

    Harjoitella ja kehittää taiteellisia, koreografisia, draamallisia ja vuorovaikutuksellisia konsepteja, jotta ne voidaan sisällyttää taiteelliseen esitykseen.