koreografi

Ydintaidot (33)

• ymmärtää live-esityksen arkkitehtuuria

  Live-teoksen koreografisen rakenteen määrittäminen. Jaksojen, osuuksien, osien ja rytmirakenteen käsittäminen.

• ymmärtää live-esityksen fyysistä kieltä

  Eri koreografisten jaksojen liikkeiden merkityksen selvittämien ja käytetyn kehonkielen tulkitseminen.

• toimia roolimallina yhteisötaideprojekteissa

  Vastuun ottaminen omasta fyysisestä ja emotionaalisesta hyvinvoinnista oman ryhmän mallina. Osallistujien hyvinvoinnista huolehtiminen ja heidän johtamisensa tanssikurssilla.

• työlainsäädäntö

  Kansallisen tai kansainvälisen tason lainsäädäntö, joka säätelee työntekijöiden työoloja eri aloilla työmarkkinaosapuolten, kuten hallituksen, työntekijöiden, työnantajien ja ammattiliittojen, välillä.

• suunnitella ilma-akrobaattisia liikkeitä

  Ilma-akrobaattisten liikkeiden suunnittelu akrobaateille esityksiä varten.

• luoda uusia taistelukohtauksia

  Osallistujien havainnointi ryhmissä tai yksin heidän potentiaalinsa tunnistamiseksi. Sellaisten uusien liikkeiden luominen, joiden avulla on mahdollista hyödyntää esiintyjien kykyjä täysmääräisesti.

• kehittää taiteellinen viitekehys

  Kehittää erityinen viitekehys taiteellisen työn tutkimukselle, luomiselle ja toteuttamiselle.

• immateriaalioikeus

  Henkisen omaisuuden piiriin kuuluvia tuotteita lainvastaisilta loukkauksilta suojaavia oikeuksia sääntelevät määräykset.

• ymmärtää esityksen emotionaalista ulottuvuutta

  Ymmärtää esiintyjien erityispiirteitä sekä tunteita, joita esiintyjien fyysinen muuntuminen aiheuttaa. Aistia koreografiajaksoihin, elementtien järjestykseen ja tilan käyttöön liittyvä tunnelataus. Tunnistaa emotionaalinen käyrä.

• varmistaa koreografian säilyttäminen

  Saattaa teos ajan tasalle uutta esitystä varten tai siirtää teos eri paikkaan. Varmista, että videotallenne tehdään, teoksen yhtenäisyyttä ylläpidetään ja teokseen liittyvät elementit säilytetään.

• kehittää fyysinen kieli

  Analysoida ja parantaa koreografisia liikkeitä ja fyysistä kieltä esimerkiksi koreografin ja kohtauksen ohjaajan ohjeiden mukaisesti.

• taidehistorialliset arvot

  Historialliset ja taiteelliset arvot, jotka näkyvät tietyn taiteen alan teoksissa.

• koota taiteellinen ryhmä

  Koota taiteellinen ryhmä yhteen tarpeiden tunnistuksen, hakijoiden etsinnän, haastattelujen ja hankkeen ehtojen linjauksen jälkeen.

• kuvata taiteellista kokemusta

  Ottaa huomioon muut asiantuntemuksen alat tai kokemus ja tunnistaa tekijät, jotka ovat oleellisia taiteelliselle lähestymistavallesi.

• luoda koreografista aineistoa

  Luoda liikkeitä, koreografisia jaksoja tai osioita sekä niiden välisiä yhteyksiä.

• seurata taidekentän kehitystä

  Seurata taiteellisia tapahtumia, suuntauksia ja muuta kehitystä. Lukea uusimpia taidejulkaisuja, jotta voidaan kehittää ideoita ja pysyä kartalla taidemaailman toiminnassa.

• tunnistaa esiintyjän tarpeet

  Tunnistaa esiintyjän tarpeet ja ottaa huomioon kunkin esittäjän vahvuudet ja heikkoudet sekä kunkin roolin tai osan erityistarpeet. Ottaa huomioon esiintyjien terveys ja turvallisuus.

• huolehtia turvallisista työoloista esittävissä taiteissa

  Tarkistaa työtilan, puvustuksen, lavasteiden jne. tekniset ominaisuudet. Poistaa työtilasta tai esityksestä kaikki mahdollisesti vaaralliset asiat. Toimia aktiivisesti onnettomuustilanteissa tai sairaskohtauksien sattuessa.

• harjoitella esiintymisen ilma-akrobaattisia liikkeitä

  Auttaa taiteilijaa harjoittelemaan ilma-akrobaattisia liikkeitä käyttämällä asianmukaisia välineitä.

• hallita henkilökohtaista ammatillista kehitystä

  Ottaa vastuu elinikäisestä oppimisesta ja jatkuvasta ammatillisesta kehittymisestä. Harjoittaa ammattitaitoa tukevaa ja päivittävää oppimista. Määrittää ammatillisen kehityksen tärkeimmät osa-alueet omien käytäntöjen tarkastelun pohjalta ja pitämällä yhteyttä vertais- ja sidosryhmiin.

• kehittää koreografinen kieli

  Liikesarjojen määrittely ja liikkeiden kehittäminen sekä improvisaatiotaitojen käyttö. Sen varmistaminen, että tanssijat ja esiintyjät ymmärtävät koreografiaan valitut elementit, ja jokaisen esiintyjän henkilökohtaisten kykyjen käyttäminen hyödyksi. Koreografisen kielen kehittäminen ohjeiden perusteella ja koodattujen liikkeiden käyttö. Eleisiin, improvisaatioon, luoviin ominaisuuksiin ja tuotannon rajoitteisiin perustuvan koreografisen kielen luominen.

• huolehtia omasta turvallisuudesta työssä

  Turvallisuussääntöjen noudattaminen saadun koulutuksen ja ohjeiden mukaisesti ja vankan ymmärryksen pohjalta ehkäisykeinoista ja riskeistä, jotka koskevat omaa työturvallisuutta.

• kehittää kooditettuja liikkeitä

  Käytettävien kooditettujen liikkeiden yksilöinti. Kooditettujen liikkeiden näyttäminen ja opettaminen esittäjille.

• määritellä taiteellinen lähestymistapa

  Taiteellisen lähestymistavan määrittely analysoimalla aiempia töitä ja omaa työkokemusta, oman taiteellisen tyylin tunnistaminen sekä taiteellisen vision kuvaaminen näiden perusteella.

• työskennellä erilaisten persoonien kanssa

  Erilaisten persoonien kanssa työskentely olemalla joustava.

• luoda työympäristö, jossa esiintyjät voivat kehittää potentiaaliaan

  Varmistaa, että esittäjät ovat hyvin valmistautuneita ja he saavat täsmällistä ohjausta joka harjoituksessa. Pyytää esittäjiltä palautetta harjoituksista ja ottaa saatu palaute huomioon.

• kouluttaa esiintyjiä ilma-akrobatiassa

  Kouluttaa esiintyjiä ilma-akrobatiassa käytettävien valjaiden ja järjestelmien käytössä ja harjoitella ilma-akrobatialiikkeitä.

• valmistella esityksen harjoitukset

  Valmistella esiintyjille harjoitustilaisuus. Ottaa huomioon harjoituksen tavoite, harjoitustila ja esiintyjien terveys ja turvallisuus.

• hallita omaa taiteellista uraa

  Esitellä omaa taiteellista lähestymistapaansa, markkinoida sitä ja asemoida työnsä kohdemarkkinoille.

• kehittää koreografinen teos

  Käyttää omaa mielikuvitustaan uuden koreografian kehittämiseen. Määrittää yksi tai useampi keskeinen idea ja kehittää niitä. Tuottaa taiteellista sisältöä ja luoda liikejaksoja. Hallita teoksen eri osatekijöitä ja viimeistellä se.

• ymmärtää live-esityksen konseptuaalista ulottuvuutta

  Määrittää, mitkä ovat live-esityksen keskeiset ideat analysoimalla koreografiajaksoja ja sitä, mikä painoarvo teoksen eri komponenteille annetaan. Tunnistaa viittaukset kirjallisuuteen, visuaaliseen kulttuuriin, filosofiaan tai tieteeseen.

• kehittää menetelmiä koreografian integroimiseen

  Kehittää menetelmiä, joilla oma koreografinen tyyli tai esitystapa voidaan siirtää esiintyjille. Määritellä siirtotapa. Valita tarvittavat välineet.

• kehittää ehdotettu koreografinen kieli

  Harjoitella ja kehittää taiteellisia, koreografisia, draamallisia ja vuorovaikutuksellisia konsepteja, jotta ne voidaan sisällyttää taiteelliseen esitykseen.